Historia

Ceremonia De Clausura De Los Juegos Olímpicos Explicada

I’ll keep up the pace
And I’ll reveal my strength
To the whole human race.
(Survival – Muse)

Si la Ceremonia de Apertura fue pura agitación y alegría, la ceremonia de clausura ha sido una vorágine de emoción, lágrimas y más alegría a la vez que a medida que iba viendo todo el show (tan perfecto!) tenía ganas de perpetuar cada instante para que no terminara nunca o que, al menos, tardara mucho pero mucho en llegar al final.

No sé si les pasó lo mismo, pero esta ceremonia me ha hecho llorar como ningún otro show. Porque no sólo se vio música y baile sino que el énfansis, sobre todo en la primera parte, fue puesto merecidamente, en el deporte, en los atletas y en el esfuerzo descomunal que todos han puesto y en el espíritu de cooperación que ha sido tan evidente en todo quien tuvo que ver con la organización de este evento, desde los voluntarios, las autoridades y la gente misma.

Los Juegos Olímpicos 2012 se han disfrutado en paz y con alegría, por quienes disfrutan del deporte y los que no.

Y es hora de revivir y explicar con palabras (si se pudiera!) la Ceremonia de Clausura.

La ceremonia empieza con la idea de mostrar un día en Londres, comenzando desde la mañana temprano pasando por la hora pico hasta el atardecer.

Primero una cuenta regresiva!

Mientras tanto, en el medio del escenario están las réplicas de edificios-ícono de Londres, de izquierda a derecha:

– El Puente de la Torre (Tower Bridge)

– La catedral de San Pablo (St Paul’s Cathedral)

– El edificio llamado 30 St Mary Axe y que aquí se lo llama The Gherkin, porque es parecido a un pepino en vinagre,

– La rueda llamada The London Eye,

– La torre del Parlamento que contiene a Big Ben, la campana.

– The Royal Albert Hall.

– Battersea Power Station

Comienza a cantar Emilie Sandé, que también cantó en la ceremonia de apertura, ahora aquí también interpretando ‘Read all about it’.

40 integrantes de The Stomp, golpeando sobre London Eye mientras se escucha «Because» de The Beatles, cantada por un coro.

Y sobre el techo de la réplica de The Royal albert Hall se ve y se escucha a Julian Lloyd Webber con la London Symphony Orchestra tocando ‘Salut D’Amour’.

 

Y en una torre del Tower Bridge aparece el actor Timothy Spall personificando a Winston Churchill, recitando el soliloquio que interpretó Kenneth Brannagh en la ceremonia de apertura.

Al ritmo de Stomp, se recrean las actividades que se ven a diario en Londres: personas haciendo shopping, autos y taxis, corredores.

Los chicos yendo a la escuela…

 A medida que se va mostrando cómo se desarrolla todo en la ciudad, van aumentando en ritmo para enfatizar el paso de las horas y la intensidad de lo que sucede día a día hasta que todo es un caos de ruido y el mismo Winston tiene que gritar «Stop!» para pedir silencio.

Y se anuncia la llegada de Prince Harry, representando a Su Majestad. William estaba en Gales, en su lugar de trabajo como piloto de rescate en helicóptero.

Se saluda con el presidente del comité olímpico Internacional, Jacques Rogge.

Se sienta junto a Kate.

Cantan el Himno Nacional Británico, God Save The Queen, presentado por unos martillos neumáticos. Original!

Se iza la bandera mientras se escucha la hermosa versión elegida para el Himno.

Otra cuenta regresiva…

Supongo que para cortar este momento tan solemne, así como así, aparece un auto amarillo que explota.

Y aparece… Juan Carlos Batman?

No! En realidad son los actores Del Boy y Nicholas Lyndhurst haciendo de Batman y Robin, famosos por haber protagonizado por diez años la sitcom Only Fools And Horses, donde ambos interpretaban a dos hermanos que vivían en Peckham, al sureste de Londres.

Hacen alusión a un sketch de la sitcom donde ambos están disfrazados de estos personajes y tienen problemas con el auto.

Y canta Madness!

El tema que canta «Our House», que evoca la tolerancia y el sentido de comunidad que se puede encuentrar en los barrios de una Londres cosmopolita.

Entran los soldados de The Massed Bands of the Household Division, marchando y tocando el tema ‘Parklife’, tema de Blur y que dio nombre a su álbum de 1994.

Entre estos dos temas se recrean las muchas fiestas callejeras que hubo este año por todo Gran Bretaña para celebrar el Jubileo de Diamantes.

Y el barrio da paso a lo posh: Pet Shop Boys, haciendo una entrada triunfal muy ellos, cantando West End Girls!

Luego actúa la boy band 1D, One Direction, cantando ‘What Makes You Beautiful’, los únicos que hasta ahora, han hecho playback!

 

Tal vez el año que viene no nos acordaremos de ellos pero por ahora son súper famosos porque son el primer grupo del Reino Unido que debutan con un número uno de su primer álbum en EEUU. Y sí, parece que eso es importante acá también.

Vuelve Stomp, demostrando su talento y destreza, qué placer verlos aunque no tanto escucharlos! Pero claro, lo que están haciendo es recreando el caos y la prisa de Londres, al acercarse el atardecer, por eso se ven los barrenderos.

Con la segunda parte del tema «A Day In The Life» de The Beatles, y aparecen los acróbatas de Spellbound. La letra de esta parte de la canción es sobre una persona que se levanta de la cama, que baja las escaleras y que se pone su tapado y se toma el colectivo, y ellos con sus cuerpos y mallas de colores y sus movimientos recrean la letra!

Por ejemplo, así recrean el colectivo. Qué genial!

Baja de un taxi Ray Davies, ex cantante de The Kinks quien canta ‘Waterloo Sunset’, un clásico sobre dos chicos que ven el atardecer sobre Waterloo Bridge, una hermosa canción de amor a Londres!

Mientras canta se muestra a diferentes acróbatas personificando a los hombres de negocios de la City, que hacen equilibrio y trepan los diferentes edificios y en otra toma, unos cuantos chicos vestidos de azul con unas especies de alas del mismo color que las mueven representando el río Támesis. La ciudad toda es como una especie de parque de diversiones, el London Eye es un gran marco para dar esta idea.

Vuelve a cantar Emilie Sandé la misma canción de antes y se muestran imágenes de diferentes atletas que festejan o no pero TODOS LLORAN!

Basta! Me hacen llorar a mí también!

Entran las banderas!

Un representante de cada país acompañados por la misma chica que en la Ceremonia de Apertura llevó el nombre del país.

Veo banderas y sigo llorando!?!?

Ahora sí, los atletas!

Elbow canta acompañado por el coro Urban Voices Colllective y la London Symphony Orchestra, el tema «Open Arms» mientra algunos de los atletas entran por entre la multitud, pero la mayoría entran corriendo, alegres, abrazados, relajados, felices, en total contraste con la formalidad con la que entraron durante la ceremonia de hace (tan sólo!) 15 días.

Los atletas van ocupando su lugar y llenan los espacios entre las pasarelas blancas que representan la bandera.

El segundo tema que canta Elbow es «One Day Like This»

Medalla de oro para este cantante que a su edad está ahí y no PARA de cantar! Se dieron cuenta!?!?!

Los locutores hablan de pellizcarse porque no pueden creer el incremento de un 30% de medallas que Team Great Britain han ganado, 29 de oro, con respecto a los últimos juegos de Beijing.

Destacaban que este es el resultado de mucho entrenamiento pero también de mucho financiamiento.

Y suspiraban: «Pensar que hace 16 años sólo habíamos ganado una!»

Los voluntarios con las lamparitas en los sombreros, cercando a los atletas, organizando, qué bien!

Ay, el escenario es una gran disco! Cuánta juventú! Quiero tener 20 años otra vez!

 Los 80,000 espectadores saludaron con  aplausos y gritos a los atletas del 2012!

Ahora 16 percusionistas dan comienzo al tema de Kate Bush ‘Running up that hill’ y se ven a unos 303 chicos trayendo cada uno una caja blanca, representando las 303 disciplinas de estos Juegos Olímpicos.

Forman una pirámide en el centro del escenario.

Más videos con primeros planos a diferentes partes del cuerpo que te muestran el esfuerzo y la presión que conlleva cada disciplina! Las manos, las piernas, los movimientos tan calculados y así y todo, tan fuertes y contundentes.

Al mismo tiempo, más bailarines bailan este tema difícil con una coreografía súper lograda!

Las imágenes de los atletas de GB ganando y termina con la imagen final de la heroína total, absoluta ídola en estas tierras, Jessica Ennis.

A continuación se realiza la entrega de medallas para los campeones de atletismo, algo que es tradición hacerlo el último día. Supongo yo que es porque es el deporte representativo de los Juegos Olímpicos.

Jacques Rogge entrega las medallas y Lamine Diack, el presidente de la Federación Internacional de Atletas entrega las flores.

Los premiados son Stephen Kiprotich de Uganda con medalla de oro. Medalla de plata para Abel Kirui y de bronce para Wilson Kipsang Kiprotich, ambos de Kenya.

Con la canción «Here Comes The Sun» de fondo, se acercan al escenario cuatro atletas y cuatro voluntarios, cada uno representando a su grupo.

Cada atleta le regala a un voluntario un bouquet en agradecimiento a su contribución a los juegos.

Acá no te llora nadie en público, eh, se están muriendo de la emoción pero se la aguantan! Cuatro voluntarios representantes de los 70,000 que trabajaron con tanto entusiasmo y dedicación y sobre todo, con muy buen humor y cordialidad!

Con los primeros acordes de «Bohemian Rhapsody» uno ya se espera lo que va a venir…

Música!

Pero qué fuerte ver a John Lennon! Muy fuerte! Estas imágenes fueron remasterizadas por Yoko Ono exclusivamente para esta ceremonia.

No puede faltar el coro de niños cantando esta canción!

101segmentos de una escultura se usaron para recrear la cara de John Lennon. Hermoso! 

Y viene George Michael! Y canta Freedom ’90! Ese es mi tema, ok!! Amo ese tema!!! Es, creo, EL himno de los ’90!

También canta ‘White Light’, un tema que es una oda personal a la resistencia y la supervivencia.

Qué showman, por favor! George, sacame a bailar!


Motos!

Llegan Kaiser Chiefs cantando el tema ‘Pinball Wizard’ de The Who, que en la película Tommy la cantaba Elton John.  Qué buena la entrada del cantante! Y qué temazo!

 

Luego aparece una secuencia de imágenes de David Bowie a través de los tiempos y un picadito de sus temas más representativos. Prócer!

Algo más que represente al Reino Unido? La industria de la moda con las modelos británicas íconos y por el anuncio de muchas marcas.

Annie Lennox aparece cantando a bordo de un galeón fantasma al tiempo que canta ‘Little Bird’, el tema de amor de la película Dracula, en la versión de Francis Ford Coppola.

Estoy viendo esto y no quiero que termine nunca!

Y de esta excitación pasamos al momento para pegarse un tiro…

Ed Sheeran cantando el tema de Pink Floyd’s ‘Wish you were here’, un tema que reconozco es hermoso pero me da muy depre. Están en la banda Nick Mason ( el baterista original de Pink Floyd), Richard Jones (de The Feeling) y Mike Rutherford (miembro original de Genesis).

Se ve a un hombre de negocios caminando como equilibrista y llega justo cuando termina la canción a darle la mano a un muñeco que se prende fuego, recreando la tapa del disco del mismo nombre de la canción.

Puede haber alguien mejor que Russel Brand para presentar este segmento tan loco y surrealista!? Entra cantando ‘Pure Imagination’ de la película (la primera que se hizo) «Willy Wonka and the Chocolate Factory».

Y encima luego canta «I’m The Walrus»?!?!?

Ha sido una perfecta elección! 

Presenta él a Fat Boy Slim, un DJ famoso que ha creado, tocado, pinchado (qué se yo, para mí pasa música!) discos y se ha hecho famoso. Si no me equivoco, fue uno de los primeros DJ conocidos por su nombre. Algunos lo conocerán mejor que yo!

Realmente estará tocando eso ahí con esos aparatitos o hace de cuenta?

Quién llega ahora? Jessie J, una cantante que me cae bien. Primero canta su canción «Price Tag» y luego con Tiny Tempah y Taio Cruz, dos rapperos; éste último canta su hit «Dynamite».

Ah! Esta no me la esperaba! Los tres cantan «You Should Be Dancing», el tema de The Bee Gees! Tengo que repetir que tengo ganas de bailar!?!?

Cinco taxis?! Las Spice Girls! Cada taxi es diferente, porque representa a cada una.

Las chicas están divinas! Qué físicos y salvo Mrs Beckham, qué carisma! Me encantaron!

Che, hay que estar ahí arriba a esa velocidad! Yo me hubiese caído de traste no bien arrancaba!

Cantaron dos temas, «Wannabe» y «Spice Up Your Life».

Plano para Boris, el Mayor de Londres, re copado!!!

Liam Gallagher, con su banda de ahora, Beady Eye canta «Wonderwall», de su época de Oasis. «Wonderwall» es mi tema, ok? (Sí, éste también!) Pero cantado así, sin tu hermano, no, Liam!

Pensar que Oasis en los ’90 acá eran tan venerados como The Beatles, qué lástima que no hayan seguido y todo por sus peleas, ahora anda cada uno por su lado!

Chicos, lo reconozco, los de nuestra edad también tenemos de ídolos a algunos cantantes que no saben cantar!

Después de tanta música, otro sketch recreado, esta vez de Monty Python.

Aparece Eric Idle cantando su tema ‘Always Look On The Bright Side Of Life», el segundo himno nacional británico, prácticamente.

Todo el mundo la sabe y la letra es toda una filosofía de vida, un canto a mirar el lado positivo de las cosas. Se suele pasar al final de los recitales, por ejemplo, cuando fuimos a ver Iron Maiden, se canta en la cancha de fútbol y hasta en los funerales.

Este hombre tampoco hace playback!

Eric Idle baila con bailarines Bhangra, un guiño inequívoco a Bollywood, que ya es parte de la cultura británica!

Canta con Eric la cantante de ópera, Susan Bullock, de la Hackney Colliery Band, la London Welsh Rugby Club, y Reading Scottish Pipe Band.

Se ven también diferentes personajes de la película The Life Of Brian, una peli sobre la vida de Cristo en tono de broma.

Canta luego Muse, la canción «Survival», escrita especialmente para estos Juegos Olímpicos y la que se tocaba en diferentes eventos deportivos.

Me encanta que el coro se mueva e interprete la canción!

Aparece una proyección de Freddie Mercury cuando cantó en 1986 en el estadio de Wembley.

Lloro. Quién de todos los que cantaron hasta ahora canta así, con tanta potencia y tanto carisma?

Brian May con esos solos de guitarra que JAMÁS aturden! Y aparece Roger Taylor!

Niños, si quieren tocar como Dr Brian May (Sip! Es doctor!) sepan que esto no se logra el Guitar Hero. Tírenlo YA y pónganse a estudiar!

Me gusta, una mujer cantando «We Will Rock You».

Gracias Jessie J, hiciste realidad el sueño de toda chica fanática de Queen.

Ahora se iza la bandera griega al tiempo que se toma su Himno Nacional, en honor a este país donde se originaron los Juegos Olímpicos.

Y se baja la bandera olímpica. Qué maravilloso el coro! Son los London Welsh Male Voice Choir y el London Welsh Rugby Club Choir. Parece una canción de una película de los años ’50! Hermosa interpretación!

Boris Johnson, el Mayor de Londres le pasa la bandera olímpica a Jacques Rogge y éste a su vez se la pasa a Eduardo Paes, intendente de Rio de Janeiro. Siguiendo la tradición, cada hombre flamea la bandera cuatro veces.

Se entona (el que lo sepa) el Himno Nacional del Brasil mientras se iza su bandera. Emoción: Primera vez que los JJOO se harán en América del Sur.

Un divertido paso de comedia y de baile para simbolizar la transferencia de una sede olímpica a la otra, representado por un brasileño que enseña a bailar a un británico!

Quien baila es un brasileño llamado Renato Sorriso quien se hizo conocido mundialmente cuando fue filmado bailando samba mientras barría las calles después del carnaval en 2009.

Pasa una cantante representando a la deidad Yemanjá.

Se ven capoeiras!

Ahá! Acá las bailarinas están muy vestidas! Leí que las autoridades pidieron a los brasileños que por favor no aparezcan con sus ropas tradicionales que usan cuando bailan durante el carnaval por miedo a recibir quejas de la audiencia.

Se dice que los brasileños protestaron pero al final, hicieron caso.

Como se pregunta Ale: «Y entonces cuando los JJOO sean en Río de Janeiro, no lo van a transmitir!?!?»

Aparece un cantante, BNegao.

Y quién es este Prince carioca vestido de blanco y con tanta personalidad!?!? Se trata de Seu Jorge, un cantante y actor, me encanta!! Parece salido de una propaganda de Gancia de los ’70 con ese traje de malandro, todo de blanco!

Interpreta una canción con la cantante Marisa Monte y además está acompañado por la modelo Alessandra Ambrossio. Qué raro que no esté Gisele Bündchen!

Me encanta que se le de este reconocimiento al país que dentro de 4 años hospedará los JJOO!

Y yo pensé que aparecía un actor personificando a Jorge Amado… Era Pelé! Bueno, a lo mejor la idea era esa!

Un pueblo celebrando a su ídolo máximo del deporte! Bien merecido todo por supuesto!

Emotivo discurso final el de Sebastian Coe, presidente del London Organising Committee of the Olympic Games, reconociendo el esfuerzo de todos quienes han contribuido a hacer de estos JJOO un éxito.

Luego se escuchó a Jacques Rogge, diciendo más o menos lo mismo pero dando por terminados los JJOO y agradeciendo a la ciudad de Londres.

… Estamos llegando al final, marcado por la llama olímpica que se va abriendo como una flor al tiempo que se enciende una representación del Ave Fénix.

Querés llorar más? Take That (sans Robbie Williams) canta «Rule The World», temazo, ideal para este momento!

Aparece luego la bailarina Darcey Bussell, que baja del techo del estadio. En el centro del escenario baila con cuatro bailarines del The Royal Ballet junto a otras 200 bailarinas y bailan la canción «Spirit Of The Flame», compuesta por David Arnold.

Ahora sí, con música acorde, se apaga la llama olímpica.

Después de tantas lágrimas y emoción, hay que terminar bien arriba!

Que venga The Who, una de las bandas más representativas de UK. Tocan primero «Baba O’ Riley» y después «See Me, Feel Me»

Pete Townshend perdió el pelo pero no esa actitud de enfant terrible!! Da rebelde aún a la edad que tiene!

Cuando tocan «Talking About My Generation» diferentes puntos de Londres estallan en fuegos artificiales! La vista te deja sin palabras! Cuándo se vio una cosa así!?!?

Al escenario suben todos los que han cantado en todo el show.

… Y llegamos al fin de esta Ceremonia de Clausura, que me ha conmovido y a pesar de llorar tanto, la disfruté muchísimo!

Ustedes? Qué tal la pasaron? Se emocionaron?

Ceremonia De Apertura De Los Juegos Olímpicos Explicada

And did those feet in ancient time,
Walk upon England’s mountains green?
And was the holy Lamb of God,
On England’s pleasant pastures seen?
(Jerusalem – William Blake)

Oh…

Me he quedado sin palabras para poder describir lo que me hizo sentir la apertura de los Juegos Olímpicos… Ha sido una prueba a las emociones, algo inolvidable por un tiempo, una ceremonia que corona todas las otras ceremonias que han acontecido este año en esta maravillosa ciudad.

Como la gran mayoría del planeta, hemos visto todo por la tele, en nuestro caso, acompañados con Sergio con quien compartimos una picada.

Pero sin más, paso a explicar con fotos (si es que les interesa) de qué se trató la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Londres 2012.

Comenzamos?

La ceremonia fue dirigida y concebida por Danny Boyle, director de cine que ha dirigido Trainspotting y Slumdog Millionaire, entre otras. El título de apertura fue Isle of Wonder.

Se ven las primeras imágenes de una Gran Bretaña rural, una imagen idealizada que por siempre han tenido los británicos de su país, ese Rural Britain que todos añoran.

Lo que domina la escena es una colina con un árbol. Representa Glastonbury Tor, una colina que tiene una torre en la cima y muchos creen que se trata de Ávalon, del Rey Arturo.

Presentan a Braddley Wiggings, reciente campeón del Tour de France, primera vez que un británico gana esa competencia y hace sonar una campana hecha especialmente para esta ceremonia.

Se escucha el himno And In Those Feet In Ancient Time, un poema de William Blake donde se imagina que Jesús ha caminado por Inglaterra y, a consecuencia, se la toma como una nueva Jerusalén, como una metáfora del Paraíso, por eso al poema se lo conoce con el nombre de Jerusalem.

En este poema se encuentra la frase Chariot Of Fire, Carroza de Fuego. Hoy en día se canta mayormente cuando uno se reúne a cantar villancicos.

Se muestra que la gente ya en esa época jugaba al cricket.

A continuación se muestran coros de niños cantando canciones tradicionales en Irlanda del Norte, Escocia y Gales.

Se comienza a entrever los primeros indicios de evolución mediante los carruajes que van llegando.

Y luego aparece Islambard Kingdom Brunel, un ingeniero celebrado por sus obras, quien está muy presente ya que todavía muchas de sus obras son muy importantes en nuestro barrio.

Interpretado por Kenneth Brannagh, recita parte de un monólogo de Caliban, personaje de La Tempestad, de Shakespeare.

Parte de lo que dice es que no hay que asustarse, que la isla está llena de ruidos y sonidos, («Be not afeard»), que a veces se escuchan voces y que las nubes se abrirán y mostrarán riquezas.

Marcando la importancia del momento histórico que están por presentar, se escuchan los tambores golpeados por los percusionistas liderados por Dame Evelyn Glennie, sorda desde los 11 años.

Al mismo tiempo se levanta el árbol desde donde salen los trabajadores de minas principalmente, pero trabajadores en general y esto marca el comienzo de la Revolución Industrial, que se generó aquí.

Me causó mucha impresión ver a los actores aparecer así y no sé si notaron, pero todos, todo el tiempo estaban interpretando su personaje, todos concentrados, nadie distraído.

Comienzan a desmantelar la escena campestre para dejar en evidencia el nuevo paisaje industrial, surcado por esas 7 chimeneas gigantes que comienzan a levantarse.

Los locutores describían a esta escena como Pandemonium, un término acuñado por Milton en su poema Paradise Lost.

Se pueden ver a las suffragettes, un movimiento organizado por mujeres que pedían por el derecho a votar, muchas de las cuales dieron su vida por ello y muchos descendientes de ellas habían sido invitados a la ceremonia.

Hubo luego una pausa donde se mostró un plano de amapolas con imágenes de soldados vistiendo uniformes de la Primera Guerra Mundial.

Enseguida hubo primeros planos para el gran cambio social y cultural que se dio a partir de los ’60…

… mostrando gente vestida como The Beatles y su Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

.. Y por atrás se veían barcos que llegaban con inmigrantes, mayormente de Jamaica y un primerísimo plano también a los Chelsea Pensioners, veteranos de diferentes guerras y a los Pearly Kings And Queens, la otra familia real como se conoce a estos representantes de la clase obrera, que gustan decorar sus prendas con botones blancos.

 Chelsea Pensioners.

 Pearly Kings and Queens.

Mientras tanto se veían trabajadores forjando aros con hierro fundido que luego se fueron alzando por los aires y se entrelazaron para formar los 5 anillos olímpicos al mismo tiempo que bajan las chimeneas.

Los locutores contaban que ellos podían escuchar los ruidos estrenduosos y también sentir el olor de todo aquello que acontecía, haciendo su experiencia más vívida.

Y yo que pensé que con esto ya estaba… Me parecía poco…

Cuando comenzó un mini film titulado Happy and Glorious!

Juro, juro, que creía que la Reina no iba  a aparecer o que iba a ser un doble, pero no, ahí estaba ella con un muy seguro «Good evening, Mr Bond», todo filmado en una toma, según han contado los realizadores.

James Bond y la Reina! Y los corgis! Qué perros más feos!

Qué les pareció la idea de que la Reina se lanzara desde el helicóptero? A mí me shockeó un poquito pero estoy segura que si se hizo así es porque ella estuvo de acuerdo y se habrán animado a sugerirlo porque la Reina tiene un 90% de imagen positiva. Sí, así como lo leés…

Un detalle no menor? Gran Bretaña ha sido anfitrión de los JJOO tres veces:

En 1908, con el rey King Edward VII, abuelo de la Reina.

En 1948, con el rey George VI, padre de la Reina.

En 2012, con ella!

Se izó luego la bandera, que fue llevada por representantes de la Armada Real, el Ejército Real y la Fuerza Aérea Real.

Y un coro de niños sordos cantó el himno nacional, God Save The Queen.

Comienza otra sección llamada Second To The Right and Straight On Till Morning, que son las indicaciones que le dio Peter Pan a Wendy para llegar a la Tierra Del Nunca Jamás.

Esta es la parte en que se encadena la rica literatura infantil británica con el Great Ormond Street Hospital (GOSH), EL hospital de niños, a quien el autor de Peter Pan legó las regalías de su cuento.

Y esto se presentó junto a las siglas NHS, que corresponden al National Health Service, el servicio nacional de salud de Gran Bretaña.

Niños y enfermeras (muchas eran enfermeras de verdad) comenzaron a bailar hasta que  los niños se fueron a dormir.

Apareció J. K Rowling leyendo un párrafo de Peter Pan, describiendo Neverland.

Se escucha luego a Mike Oldfield que comenzó a tocar temas de Tubular Bells, lo que dio marco a la interpretación de los temores infantiles y fue allí que aparecieron Captain Cook, Lord Voldemort, Cruella DeVille, The Child Catcher y, si no me equivoco, también la Reina de Alicia En El País De Las Maravillas.

Por qué incluir el tema de los terrores nocturnos? Los locutores decían que tal vez sea porque a ningún niño le gusta estar internado.

Pero al rescate llegaron las Mary Poppins!

No fue hermoso!?

Y fueron ellas quienes pusieron a dormir a los niños y todo terminó con la aparición de un bebé gigante.

Quedaba algo más? Por supuesto!

Se presentó a la National Symphony Orchestra que haría un tributo a la industria cinematográfica británica interpretando el tema de la película Carrozas De Fuego.

«Uh, acá lloramos todos,» dije.

Y… no! Ver la cara de Rowan Atkinson interpretando a Mr Bean fue una gran sorpresa!

Después de este paso de comedia, muy acertado por cierto, brevemente se proyectó una famosa gaffe que está en la memoria colectiva, de cuando una noche de 1987 el pronosticador del tiempo dijo que había recibido una llamada de una señora preocupada que había escuchado que habría un huracán y él muy seguro de sí mismo dijo que esto no iba a suceder.

Y al otro día fue una catástrofe!

A partir de este momento, todo fue al presente. Se recreó un sábado a la noche cualquiera, adolescentes preparándose para ir a bailar y cómo a través de los celulares, se van comunicando.

Se muestra una típica casa de familia y no sé si notaron, pero la mamá es blanca y el papá es negro, algo muy común de ver por aquí y una forma de mostrar qué tan multicultural es Londres hoy en día.

Se bailan canciones de distintas décadas, se hacen coreografías, en el medio boy meets girl, ella pierde el celular, él lo encuentra…

Sobre la casa se proyectan imágenes de distintos íconos musicales mientras que en las tribunas, gracias a que los asistentes podían interactuar, se veían movimientos de vúmetros (esto me lo dijo Ale!).

La chica y el chico se encuentran mientras suena de fondo la canción del equipo de fútbol West Ham que es de la zona de donde está la sede de los JJOO y quienes «recibirán» este estadio como propio una vez que los juegos terminen.

Y cómo termina este homenaje a la era digital? Presentando a Sir Tim Berners Lee, el científico británico que inventó la www.

Todo listo para la antorcha. Se mostró todos los lugares que se recorrieron y que estaba en camino en una lancha comandada por David Beckham.

Luego se hizo un recordatorio a familiares de aquellos que ya no están, si no entendí mal, familiares de quienes estaban en el estadio.

Un sol muy amarillo y redondo fue el comienzo de una coreografía en silencio, tributo a las víctimas de los atentados del 7 de junio, aquellos que ocurrieron un día después que se confirmó que Londres sería la sede de los JJOO 2012.

Después se escuchó la canción Abide With Me, cantada por Emili Sandé y es una canción que se canta siempre en la final de Fútbol de FA Cup desde 1927.

Y lo que estaban esperando todos! Los deportistas de cada país!

Luciana Aymar, llevando la bandera. Como dijo la locutora, capitana del equipo de hockey apodado Las Lionesas (!!!)

Qué clase de geografía que fue esta parte! Google Maps sacó humo ese día!!!

Kiribati, Palau, Saint Kitts and Nevis, Saint Vincent and the Grenadines, Tuvalu, Vanuatu…

Cuando ingresó el Team Great Britain se escuchó Heroes, de David Bowie. Toda una declaración, porque acá el mejor cumplido que le podés hacer a alguien es decirle «héroe» o «heroína».

A muy pocos le gustó el tracksuit blanco con apliques dorados. Este equipo fue diseñado por la tienda Next. Stella McCartney fue la diseñadora oficial pero de la indumentaria.

Primer plano a la reina que estaba en otra, justo cuando entró el equipo!

Más música! Con los Arctic Monkeys, emblema de los grupos de música actual, para esta juventú que tiene de ídolos a cantantes que no saben cantar!

Menos mal que interpretaron sólo dos temas. Cuando interpretaban el último, Come Together, de John Lennon, por debajo del escenario salieron muchos chicos en bicicleta con alas blancas, simbolizando palomas de la paz. Linda idea.

Vino la parte en la que todos aprovechamos para ir al baño, la parte de los discursos. El primero por Sebastian Coe, Presidente del Comité Organizador de los JJOO Londres 2012 y el segundo discurso por Jacques Rogge, presidente del Comité Olímpico Internacional quien destacó que es la primera vez que TODOS los equipos que participan cuentan con mujeres atletas.

Inmediatamente después, la reina abrió oficialmente los JJOO.

Se prendieron unos hermosos fuegos artificiales alrededor del estadio!

Y se izó la bandera olímpica, llevada entre otros, por el Maestro Daniel Barenboim.

Se cantó el himno olímpico y luego una representante de los atletas, un representante de los entrenadores y un representante de los jurados, cada uno hizo un juramento sobre cómo se desempeñarían durante los JJOO.

Qué queda? Uh, la antorcha!

Se mostró a David Beckham que ayudaba a pasarle la antorcha a Sir Steve Redgrave, campeón de remo, que ha ganado 5 medallas de oro en forma consecutiva.

Sir Steve Redgrave entró al estadio y lo esperaban los 500 hombres y mujeres que construyeron el Parque Olímpico

Una vez adentro, le pasó la antorcha a un chico que corrió con otros 6.

Cada uno de estos chicos fueron elegidos por antiguos ganadores de medallas olímpicas, se abrazaron y dentrás de ellos se encontraban 260 ganadores británicos de medallas de oro, plata y bronce de todos los JJOO de verano e invierno desde 1948.

No sé si notaron que cada delegación tenía a alguien llevando una especie de vasija. Esa vasija era en realidad un receptáculo que se colocó en cada extremo de esas largas varillas que luego fueron encendidas y muy suavemente se levantaron hasta formar una sola antorcha gigante.

Algo muy original y tan alegórico. Todas las llamas, una llama.

Leí que cada país luego podrá llevarse este receptáculo.

Más fuegos artificiales.

La imagen de los anillos olímpicos desde el espacio, me pareció…

Y la joya de la corona viviente… Sir Paul McCartney! Lindo!

Algo más por agregar?

Claro que sí! Tu comentario! Me encantaría saber cómo lo viviste en tu país, con familia, con amigos y qué parte te gustó más!

(Fuente: Daily Mail, The Guardian, Wikipedia, Zimbio, etc.!)

La Película De La Tácher

En Argentina, quienes tenemos memoria y recuerdos muy vívidos de lo que fue la Guerra de Malvinas, llamamos «La Tácher» a Margaret Thatcher, primer ministra de Gran Bretaña durante los años 1979 a 1990.

Se acaba de estrenar la película sobre ella, protagonizada por Meryl Streep y la fuimos a ver ayer.

Objetivamente, si por un momento nos olvidamos que se trata de Margaret Thatcher, es una típica película al estilo Hollywood, sólo que con actores británicos, salvo la protagonista, claro.

Se puede decir que es la historia de una mujer de origen humilde que por su inteligencia y tenacidad e interés en la política, logró estudiar en Oxford y peleó por ocupar un lugar de importancia en el Partido Conservador, ganó elecciones, fue la primer mujer en ser Primer Ministro, fue criticada a más no poder, llevó su mandato con total autoridad y poseía una dialéctica difícil de contradecir.

Toda su historia se presenta mediante flashbacks que tiene Thatcher en la actualidad, que está un poco senil.

David Cameron, el actual Primer Ministro y también Conservador, ha dicho que no entiende por qué se ha hecho esta película ahora: Margaret Thatcher no está tan mal como se la muestra y en todo caso, tendría que ser una película sobre lo que es estar con ese mal y no sobre Margaret Thatcher.

Yo coincido con que se trata más de los efectos de la demencia senil y cómo vive una persona así, cómo es su mundo interior y sus alucinaciones. Eso está muy bien logrado en la película, entendés muy bien qué les sucede a las personas que lo sufren.

Sobre la Guerra de Malvinas, por supuesto que hay mención y no sé si se trata del clímax de la película y hasta no se la deja bien parada con respecto a las decisión de hundir al ARA General Belgrano.

Aún hoy el tema del hundimiento es un tema espinoso aquí: quienes la defienden, tratan de no tocarlo o justificarla; quienes no la defienden (porque hay mucha pero mucha gente que la odia) lo recuerdan permanentemente.

Relax, entonces, cuando se estrene en Argentina. No es necesario que vaya gente a tirar huevos y tomates a los cines o a amenazar o a cantar el himno con banderas. (Aunque si quieren cantar el himno y sacar las banderas, me parece perfecto ya que es una linda forma de mostrar que uno quiere a su país pero no para tomarlo como amenaza en las puertas de los cines).

Esta película no tiene nada que ver con Argentina ni es una afrenta a nuestro país y cada uno es libre de ver lo que se le antoja.

Demás está decirlo, Meryl Streep, como siempre, es una apuesta segura de actuación de calidad. (Salvo en Mama Mía, pueden creerlo, con lo que me gusta Abba y las comedias musicales, esa peli no me gustó nada!)

Por último, quisiera mostrar un video donde Thatcher no tiene cómo justificar el hundimiento del barco cuando una ciudadana común la enfrenta con los datos de dominio público. Thatcher, en un momento, dice que todo se sabrá «dentro de 30 años» cuando se desclasifiquen los archivos secretos de ese entonces.


«Dentro de 30 años» ha llegado, es este año, el año 2012. La historia, entonces, la juzgará.

De Repente, Diez Años

Como indica el excelente informe multimedia de Clarín, después de asesorarlo sobre el discurso del estado de sitio, Antonito se tomó un avión hacia Miami para encontrarse con Shakira.

Era el año 2001. Hacía calor y, como todas las noches, ya habíamos cenado y estábamos viendo tele. Estábamos esperando el inicio del programa Después de Hora, que veíamos todas las medianoches, ese programa con el cual no comulgábamos ni ideológica ni políticamente pero lo veíamos lo mismo, tenía cosas interesantes y a esa hora venía bien un buen resumen de noticias más humor.

Las ventanas estaban abiertas, yo estaba desparramada sobre el sofá, Ale chequeando algo en la computadora y de repente, comenzó la transmisión del discurso presidencial donde De La Rúa anunciaba el estado de sitio.

No recuerdo qué habré dicho en ese momento pero la frase «estado de sitio» me dio cierta incomodidad, por no decir miedo. También me había parecido ridículo tomar semejante decisión.

Luego del discurso, seguimos mirando tele pero al instante empezamos a escuchar ruidos. Ruidos irreconocibles. Ruidos que nunca habíamos escuchado antes y que no podíamos clasificar. Y cuando empezó el programa, supimos de qué se trataban: Cacerolazos.


Mirá, creo que todavía en ese momento no se usaba esa palabra. Pero los cacerolazos se multiplicaron esa noche y el programa se extendió más allá de su hora habitual y los demás canales comenzaron a transmitir en cadena todo lo que sucedía en Plaza de Mayo, en los barrios, en todos lados.

Nos fuimos a dormir y al otro día fui a Constitución a tomarme el tren para Quilmes. Gendarmes, policías…

El 20 a la tarde tenía la fiestita de fin de año con mis alumnos en casa. Vinieron poquitísimos. Las calles del barrio estaban vacías, los negocios, almacenes y supermercados pequeños estaban cerrados, se corrían rumores que venía una horda a saquear, que cuidado, que ésto, que aquello…

Por la tele vi los enfrentamientos, el humo, el gas lacrimógeno… Por la tele vi el siguiente discurso, el último, el casi desesperado llamado de unidad.

Por la tele vi al Mingo saludando que se iba del gobierno y de la vida de los argentinos.

Por la tele vi el helicóptero.

Pero en los días siguientes, en vivo y en directo, en carne propia y no por la tele, vi cómo el país se había estado deteriorando tan rápido!

De repente aparecieron los cartoneros por las calles; de repente veía nenitos descalzos y sucios por todos lados, pidiendo dinero.

De repente comenzaron a desaparecer las placas de bronce; de repente… se me cayó una noventosa venda de los ojos y dejó al descubierto el país en esqueleto.

El sueño había terminado.

Y vos qué te acordás?

1984

«La guerra es paz. La libertad es esclavitud. La ignorancia es fuerza».

Hoy leí esto:

«En el campo de las ciencias sociales, acaba de fundarse el Instituto Nacional de Revisionismo Histórico, encargado de reivindicar a los patriotas negados por la historiografía “liberal y extranjerizante”. Este singular instituto no tiene por objeto investigar cuáles son los nombres que la ideología antinacional ha “oscurecido y relegado” de la “memoria colectiva”. El decreto 1880/2011 les ahorra ese trabajo y suministra una lista de grandes hombres y mujeres cuyas virtudes el organismo tendrá la obligación de exaltar.»

(Clarín 04/12/2011)

Y para escuchar la otra campana:

(…) “suele ocurrir a menudo que la crítica histórica no parezca suficientemente amiga del patriotismo o nacionalismo, y reciba por ello mala acogida y mal tratamiento”. (….)

¿Qué tendrá de tan escandaloso proponer una narración histórica fuera o dentro de los claustros nacional, popular y federal? ¿Qué tendrá de peligroso divulgarla? (…)

(Página 12, 04/12/2011)

Y me acordé de lo que leí hace muchos años:

«El que controla el pasado -decía el slogan del Partido-, controla también el futuro. El que controla el presente, controla el pasado.»

Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas; emplear la lógica contra la lógica, repudiar la moralidad mientras se recurre a ella, (…); olvidar cuanto fuera necesario olvidar y, no obstante, recurrir a ello, volverlo a traer a la memoria en cuanto se necesitara y luego olvidarlo de nuevo;(…)

(…) La mayor parte del material que allí manejaban no tenía relación alguna con el mundo real, ni siquiera en esa conexión que implica una mentira directa. Las estadísticas eran tan fantásticas en su versión original como en la rectificada. En la mayor parte de los casos, tenía que sacárselas el funcionario de su cabeza.(…)

(…) Nadie sabía en definitiva cuánto se había producido ni le importaba. Lo único de que se estaba seguro era de que cada trimestre se producían sobre el papel cantidades astronómicas de botas mientras que media población de Oceanía iba descalza. Y lo mismo ocurría con los demás datos, importantes o minúsculos, que se registraban. (…)

(1984, Capítulos III y IV)

La Boda Real En Tiempo Real

Send her victorious,
Happy and glorious.
(God Save The Queen)

Me levanto y en piyamas prendo la tele, abro la laptop y…

– El hermano de Diana con sus hijas mellizas, las rubias de pelo largo peinadas igual!

– Victoria Beckham de negro! Cheeeeeeeeee!


– Rowan Atkinson! Qué canoso está Mr Bean!

– La gente festejando a full!!!! Qué lindo! Piel de gallina!

– Elton y David Furnish! Ven cómo es todo? Se acercan a un señor y les dice dónde sentarse y allí van.

– Todos los invitados se sonríen tan británicamente… Se nota que se hablan nimiedades, tal vez para calmar los nervios.

– Ah no! Samantha Cameron sin sombrero ni fascinator!! Off with her head! Es tan flaquita pero se puso una faja igual y se le nota, qué horror! Ya sabemos que sos flaca, dejá de ponerlo en evidencia que queda hoshible!


– Se escucha a la gente: «We want Kate!» «We want Kate!»

– Princess Beatrice, la pifiaste con el maquillaje! Tanto delineador te hace los ojos todavía más saltones! Parece un murciélago!


– Ahí salió Williaaaaaaaaaaaaaaaaaaammmmmmmmmmmmmm!!!!

– Se ve a Harry, al lado.

– William está de rojo! Emoción!!!!

– Pensar que hace tantos años caminaron esta calle los dos detrás del féretro de la madre…

– Piel de gallinaaaaaaaa!!!

– Qué hermoso auto!

– Creo que muchos de los que lo miramos por la tele estarán pensando lo mismo que yo al ver algunas imágenes de Londres: «Ay por ahí pasé yo!»

– Ahí está William un poco encorvado. Harry está a full! Al final, es el más lindo el pelirrojo!


– Qué lindos los hermanos! Dashing!

– Ay por favor! Qué grandiosa la abadía y los chicos caminando por el pasillo y todo EL MUNDO mirándolos!

– Alberto de Mónaco y sus anteojitos!


– Máximaaaa y Guillermooooooo


– Égalité: Combis blancas para todos los parientes reales!

– Las campanas y las trompetas anuncian a la reinaaaaaaaaaaaaaaaaa! De amarillito, qué linda! Les recuerdo: la reina tiene 85 años y su esposo cumplirá 90 el 10 de junio.


– Tomate tu tiempo para sacarte los guantes, Charles.

– Ahí sale la noviaaaaaaaaaaaaaaaaa

– El ramo? Tan chiquito?

– Qué emocióooooooonnnnn

– A la hora que dijeron, a la hora que lo hacen! Todo altamente cronometrado!

– Me encanta cómo saluda Kate! Porque no mueve la mano de esa forma tan regal como lo hace la familia británica.


– Tiene un aire medieval el vestido, no?

– El pelo suelto, claro! Es su look!

– Está hermosa, Kate.

– Yo que ella estaría llorando a mares. Ver tanta gente con tanta devoción y a los gritos…

– Ahí baja, ahí baja… Puntual!

– Ay qué hermosaaaaaaaaaa

– Parece una princesa medieval!

– Me encanta que salude tanto!

– Sencilla y regal, perfecta!


– H-E-R-M-O-S-A!

– No me gusta el vestido de Pippa, la hermana. Es demasiado fashion y se súper nota que quiere mostrar que está flaca o que se hable de ella. Tendría que ser un pcoo más discreta, es una boda, la que se tiene que destacar es la novia.


– El coro! Las trompetas! La abadía! La gente!

– Todo el mundo se pone de pie!

– Yo veo y escucho esta ceremonia y me siento en la Edad Media!

– Me encanta Harry! Se dio vuelta, la vio, sonrió y le dijo algo al hermano que todavía no se dio la vuelta….

– Acá no te llora nadie, eh! No esperes las lágrimas de emoción que ves en las pelis americanas. No es que sean fríos, es que no tienen la costumbre de llorar en público. Cuanto más te aguantes, más felicitaciones.

– Por lo menos en esta transmisión, hay una desincronización entre lo que se escucha que canta la congregación y lo que se escucha. Qué feo! Porque pareciera que no se saben la letra y estuvieran mandando cualquiera!

– Qué rápido se pusieron los anillos!

– Ese que lee el primer sermón, es el hermano menor de Kate.

– Bueno, ahora viene la parte de los discursos, el coro, en fin, la parte en que todos aprovechamos para ir al baño!!!

– Qué lindo cómo salen de la manito!

– Me encantan!

– Totalmente contenta con este espectáculo histórico. Por lo menos en apariencia, Kate tiene todo para ser reina. No es la imagen aniñada de Lady Di: esta es una chica madura que sabe dónde se mete. O la han preparado mejor!

– La música que los acompaña, re- Hollywood! No suena como el final de una película tipo «Lo que el viento se llevó»!?!?

– Qué salidaaaaaaaaaaaa

– Les juro, esas campanadas las he escucuchado en más de una oportunidad y te ponen la piel de gallina y en esta ocasión, más!

– El carruaje!

– Bellos! Bellos! Bellos!

– Y no llovió!

– Ay por favor, los gritos de la gente!!!

– Qué hermosos en ese carruaje! Cuánto hace que no se veía algo así!?!?!

– Guarda con el carruaje de la reina! Se subió el marido y cómo se movió!

– Harry con los nenitos en el carruaje! La pinta típica del tío que se pone a jugar con los chicos! Me hizo acordar a cuando en el casamiento de Mónica y Chandler, Ross se sentó en la mesa de los nenes!!!

– Qué imagen más perfecta de ellos dos en ese carruaje!


– Llegaron al palacio.

Que sean felices.

La Boda Real En Español

Un té real.

Cómo nos venimos preparando, eh?

OK, ya escribiré sobre el tema pero me pareció una buena idea darle un toque español a la boda real británica. Porque convengamos que es algo interesante de ver pero sé que mucho se pierde con la traducción simultánea y como pasa con los Oscars, muchas cosas se dicen mal, se tienen datos que no son correctos…

Esta boda la tomo como una celebración más, algo agradable de ver (siempre es lindo ver un casamiento, sea real o no) y es en estos casos en que lo que uno piense sobre la realeza en general, pasa a segundo plano.

Qué mejor que darnos un buen atracón de datos correctamente traducidos para estar súper preparados el día de la boda? Acudí a la BBC en español y encontré estas perlitas:

– La ruta de los novios, clickeando aquí.

– Una vista de 360 grados de la Abadía de Westminster, donde se casarán, clickeando aquí.

– La memorabilia más loca clickeando aquí.

– Los invitados más conocidos, clickeando aquí.

– Los no-invitados más conocidos, clickeando aquí.

– Ñam! Lo que se va a comer, clickeando aquí.

– De dónde venimos? El árbol genealógico de los novios clickeando aquí.

– Un paralelo de las dos vidas, clickeando aquí.

– Histórico: Los diferentes vestidos de boda de la realeza británica, clickeando aquí.

– Los que no están interesados, pueden clicklear aquí.

Nos preparamos un tecito y a disfrutar! www.BBCmundo.com lo transmitirá en vivo y en español!

Flema Inglesa

Que no tiene que ver nada con mocos, eh, flema también significa calma excesiva.

El domingo se publicó esta foto en todos los diarios. Cuando la vi, la verdad es que me sorprendí y alegré al mismo tiempo. Me sorprendí por semejante muestra de afecto de parte de alguien de la familia real y me alegré porque es una linda foto y realmente demuestra que los chicos están contentos.

Después caí y pensé: «De qué me sorprendo yo, que como toda chica latina y argentina, está acostumbrada a demostrar y a que le demuestren, afecto?»

Pues es el contexto, es el país.

En general (estoy generalizando, eh) a muchos ingleses les molesta ver que se demuestre en público lo que se siente. Pero he visto que los padres con sus niños son afectuosos en sus casas aunque a la vista de los demás, la gente se cuida. No porque esté prohibido, sino que la idea es que eso se reserva para la privacidad, qué necesidad hay de mostrar lo que uno siente por el otro, a quién le interesa.

Espero que no se me malinterprete y se piense que los ingleses son un témpano con patas o muy serios y amargados. Nada que ver. Por lo menos socializando, saben que no hay nada mejor que hacer fluir la conversación con algún chistecito o comentario gracioso o sarcástico y muchas veces lo cuentan con cara seria!

Pero cuando se trata de la familia real, es diferente. Hay quienes piensan que la familia real es un gasto superfluo, que son unos viejos y jóvenes inútiles a los que se mantiene pero es fácil criticar desde afuera. Otra cosa es vivir en un país con monarquía parlamentaria.

Aquí comprendés que a pesar de las críticas, la familia real es un emblema y símbolo de un país y no importa quién gobierne, la familia sigue estando; es quien verdaderamente identifica un pueblo.

Bueh, pero más allá de toda defensa y ofensa (y más allá de lo que cada quien piense sobre la monarquía) la familia real no es de mostrar lo que siente. La reina siempre ha sido estoica en lo que se refiere a mantenerse firme ante cualquier adversidad pero la única vez que se le escapó una lágrima en público fue cuando… vio navegar por última vez el yate Britannia antes de que fuera desmantelado.

(Hay que entender que en ese yate la familia vivió muchos momentos felices desde que fue bautizado por ella misma en 1953)

Si vieron la película The Queen, con Helen Mirren, ahí se muestra que el problema central era que la reina no estaba muy conmovida por la muerte de Lady Di.

Vaya uno a saber qué es ficción y qué es real pero todavía se leen quejas cuando se recuerda esa demostración masiva de llanto y flores que sucedió cuando murió Diana. A muchos no les gustó esa americanización de tal desgracia.

Se sabe que William es muy celoso de hablar de su vida privada y si bien con Kate hace como 9 años que están de novios, nunca se tomaron de las manos en público.

Una vez, cuando todavía los príncipes eran chiquitos, fueron a buscar a Diana que venía de un viaje. Ella apareció, los dos corrieron a su encuentro y abrió sus brazos y los rodeó y besó.

William parece querer perpetuar la memoria de su madre: no sólo a través del anillo de compromiso (es el de Diana) sino a través de sus actitudes.

Y me parece que es una buena decisión, acorde a su edad y al tiempo que le toca vivir.

The Tower Of London

The White Tower.

Adoro este fuerte y antiguo palacio que sirvió de cárcel, de lugar de torturas, observatorio y encima, alberga las Joyas de la Corona. Es para pasar unas cuantas horas recorriendo las calles internas, entrando y saliendo de habitaciones, torres, etc.

Interior del fuerte.

Otro sector interior.

Interior de una torre.

Este fuerte es conocido como La Torre de Londres porque lo primero que se construyó (en 1078 y por orden de William the Conqueror, al igual que Windsor Castle) fue la torre, que se llama The White Tower o Torre Blanca.

Todo alrededor hay una pared y alrededor de ésta, en la antigüedad, había una zanja con agua.

Ahora hay césped.

Esto se ve desde afuera, al lado de un paseo que bordea el río Thames.

Este es el mismo sector, desde adentro.

Se podía acceder al fuerte por algunas puertas si uno venía navegando por el río con un prisionero al lado. Generalmente entraban por La Puerta del Traidor o Traitor’s Gate.

Traitor’s Gate. Antes había agua allí.

En este fuerte han sido ejecutados, entre otros, Ann Boleyn, esposa de Henry VIII; Lady Jane Grey, reina de Inglaterra por unos pocos días y los pequeños príncipes.

Todos los mencionados fueron decapitados menos los últimos, que, a pesar de sus pocos años, fueron encarcelados lo mismo y luego desaparecieron. Por eso se dice que hay muchos fantasmas andando por allí.

Las reinas ejecutadas fueron tratadas con mucho respeto hasta el final. Viste, acá es así, todos formales, serios, pero si te tienen que cortar la cabeza, te la cortan!

Y levantaron este monumento para conmemorar sus muertes. Tiene un almohadoncito de vidrio en el medio.

The Execution Site.

The Queen’s House.

Hay una importante colección de armaduras de todos los tiempos. Impresionante ver qué bien conservado que está todo. Obviamente no se puede sacar fotos allí!

De todas formas, las exhibiciones van cambiando por meses pero el tema recurrente es Henry VIII, creo yo, el monarca más conocido de Inglaterra. Y se ve que es muy popular todavía, ya que todo el tiempo se hacen exhibiciones sobre él.

Notarán a vuestra llegada o con sólo chusmear desde afuera, que hay unos hombres vestidos con un llamativo uniforme: rojo y dorado en verano, rojo y negro en invierno. Son los famosos Beefeaters.

Con dos simpáticos Beefeaters.

Que no te de vergüenza pedir una foto! Ellos saben que se lo pedirán! Y están acostumbrados!

Son soldados guardianes que cuidan este fuerte y viven adentro. Son maestros en teatralizarte la historia del lugar. Si sabés inglés, te recomiendo que los sigas por donde anden. Si no, están los tours auditivos.

Otra cosa que vas a ver y que te puede dar miedo, son los cuervos. Son grandísimos y gorditos! Hay un Beefeater que se denomina Ravenmaster que es quien se ocupa de criar a estos bichos que tienen fama de ser súper inteligentes.

Un cuervo y un soldado.

Hay un dicho que dice que el día que en la Torre no haya más cuervos, ese será el día que el reino caerá. Por eso, mantienen siempre 6 cuervos y uno de repuesto. Les cortan las alitas para que no se vuelen, por las dudas.

La casita de los cuervos.

Algo que me impresionó mucho fue visitar una torre llamada The Beauchamp Tower. Allí fueron encarcelados muchos miembros del gobierno considerados desleales. En sus paredes interiores todavía se pueden apreciar los graffiti tallados por los presioneros. Muchos son en latín, algunos han tallado los escudos que representaban a su familia.

Si mal no recuerdo, éste es el escudo de armas de la familia de Lady Jane Grey.

Y todo está perfectamente conservado, tienen una placa de acrílico adelante.

Lo mejor de lo mejor, para mí fue ver las Joyas de la Corona. No se puede explicar tanta opulencia, tanto oro, tanto diamante, tanta corona, tanto cáliz, tanto… tanto… Y es para encandilarte!

Aquí se encuentra el famoso diamante Koh-i-noor, que no es un secarropas, eh!

En esta sección obviamente, no se puede sacar fotos pero te subo algunas de las poquitas que conseguí en internete.

Lo que vas a ver no es ni la mitad de todo lo que hay!!


Londres y el contraste constante: Lo antiguo y lo moderno.

Windsor Castle


A todo quien tiene la fortuna de visitar Londres por más de 4 días, siempre le recomiendo que visite Windsor Castle.

Es uno de los castillos más hermosos que hay, ya sea por fuera o por los cuartos preciosamente decorados que pueden ser recorridos. Lo he visitado 3 veces ya y nunca dejo de maravillarme.

Windsor Castle se encuentra en la ciudad de Windsor, a sólo un poquito menos de una hora en tren desde Londres.

William the Conqueror comenzó a construirlo en 1070 y con los años se fueron agregando más torres, más alas y en 1348 se construyó la St George’s Chapel que de capilla, les puede asegurar, no tiene nada! Es una catedral gigante, preciosa donde hay muchos royals enterrados, entre ellos, los padres y la hermana de la reina. Y aquí también de alguna manera se celebró el matrimonio entre Charles y Camilla.

Es imposible que entre toda la capilla en una sola foto!

Parte de la Chapel. Sigue atrás!!

Windsor Castle por dentro contiene una biblioteca, colecciones de arte y muchos pero muchos dibujos originales de, entre otros, Leonardo da Vinci. Impresiona verlos y tratar de decifrar sus explicaciones. Es una colección en permanente exhibición aunque a veces van cambiando los originales para preservarlos.

Henry VII Gate, una de las entradas al castillo.

También cuenta con una increíble casa de muñecas que pertenecía a Queen Mary. Una casa a escala perfecta, los diminutos libros de la biblioteca son clásicos de la literatura y cada página está impresaaaaa!!! También tiene electricidad para encender las luces, la vajilla es de porcelana, o sea, no se puede creer lo que se ve y encima después te enterás que la pobre Mary nunca jugó con ella. Su construcción fue como un símbolo de regalo del pueblo hacia la entonces Princess Mary.

The Quadrangle, una parte que no está abierta al turismo.

Volviendo a cómo es visitar el castillo, si vos comprás la entrada ahí mismo cuando llegás, tenés la posibilidad de volver cuantas veces quieras en un año. También se puede alquilar una especie de telefonito con grabaciones (un audio tour, bah) que te va explicando qué estás viendo y te va guiando por las calles interiores del castillo.

Calle interior.

De todas formas, si te perdés o desorientás, por todos lados hay guías o guardianes con sus lindos uniformes que muy amablemente te ayudarán.

Un amable guía.

Lo que domina este fuerte-castillo es una torre llamada The Round Tower o Torre Redonda, construida sobre una colina artificial.

The Round Tower.

Vista de más cerca.

Alrededor de ella hay unos jardines muy bien preservados. Bueno, al momento de sacar mis fotos, todavía no había florecido nada!

Verde inglés.

El año 1992 fue el annus horribilis de Su Majestad porque le pasó de todo: se divorció su hija Princess Anna, se separó su hijo Prince Andrew de Sarah Ferguson, lo de Charles y Diana se venía en picada y encima, se quemaron 9 de los cuartos principales de Windsor Castle!

Fueron 15 horas donde el fuego se devoró obras de arte, objetos invaluables y todo se terminó de reconstruir en 1997. La reconstrucción fue un éxito ya que es casi imposible darse cuenta de la restauración porque todo fue rehecho hasta el mínimo detalle.

El entonces Primer Ministro John Mayor quiso que el costo se financiase con las arcas del estado a lo cual el pueblo se opuso, así que la reina desembolsó lo que hubo que desembolsar (£37 millones) y lo recuperó al decidir abrir el castillo para que lo visite el público.

Este ala fue totalmente reconstruída. En el techo están los escudos de quienes son parte de la Order of the Garter, u Orden de la Jarretera.


Lamentablemente no se pueden sacar fotos adentro pero siempre hay alguien que se las arregla, así que las fotos que pongo aquí son sacadas de la internete.

No sé cómo hicieron! Yo me olvidé de apagar el celular y me empezó a sonar cuando estaba mirando unos cuadros y casi entré en pánico porque enseguida vinieron a decirme (muy amablemente, eso sí) que lo apague!!!







Y fotos del exterior sacadas por mí, legalmente 😉



Aquí les dejo un video cortito del cambio de guardia que encontramos justo cuando llegamos!

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